Від гігантського сяючого Сонця та захопливих інсталяцій, які неможливо сфотографувати, до стародавніх арктичних снігових окулярів та текстилю, натхненного місіями «Аполлон», виставка охоплює століття людської уяви.
З того моменту, як ранні люди подивилися вгору та спробували зрозуміти небо, сонце та місяць були в центрі всього – віри, хронометражу, сільського господарства, міфології та мистецтва.
Цього літа нова головна виставка галереї Саатчі «Сонце і Місяць» намагається зробити щось досить амбітне: зібрати весь спектр людського захоплення у дев’яти галерейних просторах на двох поверхах та представити його очима понад 170 художників.
Це друга виставка в серії Саатчі, присвяченій тому, як природний світ живить творчу практику, після торішньої надзвичайно популярної виставки «КВІТИ – Флора в сучасному мистецтві та культурі».
«Це ціла 24-годинна подорож очима художників та творців», – розповідає кураторка Кетрін Бенсон Euronews Culture на прес-конференції виставки. «Ці небесні константи були частиною нашого життя протягом усієї історії людства, і ми хотіли дослідити всі різні способи, якими художники черпали натхнення з них».
Велика виставка продумано структурована як повний 24-годинний цикл — вона приймає відвідувачів від світанку до полудня, заходу сонця і до глибокої ночі — причому кожна галерея відображає різну частину дня та пов’язані з нею історії.
Вона починається з робіт Патріка Колфілда, Барбари Хепворт та «Сінта Тантра», перш ніж перейти до «Світанку», де простежується, як ранні культури розуміли сонце та місяць як космічні сили.
Серед артефактів — кельтський бюст «Непереможне сонце» I століття до нашої ери, репліка Небесного диска з Небри, велика тканина з Індії XVII століття, що зображує сонце, представлена поряд із сучасними творами, такими як костюми з Королівської опери.
У інших залах досліджується роль сонця у відліку часу та сільському господарстві, ритуали літньої культури та емоційна сила заходу сонця.
У середині виставки знаходиться захоплюючий дух Геліос, гігантська шестиметрова освітлена сфера британського художника Люка Джеррама. Він побудований з 400 000 фотографій сонця, наданих астрофотографом доктором Стюартом Гріном, а також спостережень NASA.
Відвідувачам пропонується розташуватися в шезлонгах під ним і дивитися вгору, як робота повільно світиться над головою, а спеціально створений навколишній саундтрек Дункана Спікмена та Сари Андерсон лунає простором. Це ідеальне місце для споглядання Всесвіту або, якщо ви наситилися мистецтвом на день, ідеальне місце для дрімоти!
«Я сподіваюся, що витвір мистецтва викличе благоговіння та захоплення», — каже Джеррам, — «і спонукатиме відвідувачів задуматися про важливість сонця в нашому житті; світла, тепла, енергії для нашої планети та того, як найближча до нас зірка надихала культуру та релігію протягом усієї історії».
Жінки, що стоять за висадкою на Місяць
Друга половина виставки присвячена Місяцю, починаючи з його фаз та спостережень протягом історії, перш ніж дійти до «Прогулянки по Місяцю» — галереї, присвяченої культурній спадщині місій «Аполлон» та менш відомим історіям, що стоять за ними.
Центральним елементом твору є «Висадка на Місяць» – надзвичайна співпраця художниці з текстилю Марго Селбі та композиторки Хелен Кеддік. Твір вшановує жінок племені навахо, які ткали інтегральні схеми, та жінок на заводі Raytheon, які підключали ядра пам’яті для «Аполлона-11» – внески, які десятиліттями здебільшого не були визнані.
Музика Кеддік побудована навколо логіки самого ткацтва.
«Марго сказала мені, що використовує двійковий код у своєму ткацтві, що мене захопило», – каже вона. «Тож я написала музику для двох арф, двох віолончелей та двох скрипок – вони працюють як двійковий код. Досить часто, коли перша арфа відпочиває, грає друга».
Твір складається з шести частин, від тихого заспокоєння ткалі за ткацьким верстатом до какофонії посадки космічного корабля.
Сам текстиль, витканий Селбі та шістьма членами студії протягом чотирьох місяців, містить понад 30 000 окремих ниток і безпосередньо реагує на музику, секція за секцією.
«Вибір кольорів – Інстинктивно», — розповідає Селбі Euronews Culture, — «але ритми та патерни — це пряма реакція на музику».
Нові голоси
В іншому місці британсько-замбійський художник змішаних медіа Кей Гасей, який отримав премію Soho House Art Prize у 2021 році, пропонує більш інтимні роздуми про Місяць у своїй роботі «Серія з місячного світла номер чотири: Хлопчик біля басейну».
Частиною сімейний портрет, а частково міфологічна історія, картина (одна з серії з чотирьох) спирається на спогади про дитячі пригоди після настання темряви.
«Це про бешкетництво, нічні ігри», — каже Гасей. «Я не раз тікав дитиною». Мене не було кілька годин, але я знала, де я.”
Виставка також розширює розмову за межі знайомих західних наративів. Дизайнерка та художниця Саха Айна Петрова представляє свій проект URSUUNA – сучасні інтерпретації традиційних арктичних снігових окулярів – одну з найдавніших форм захисту очей, коли-небудь створених.
Розроблені для запобігання сніговій сліпоті під час довгих арктичних зим, ці предмети стають символами як виживання, так і культурної ідентичності.
Вирізані з дерева та кістки, Петрова переосмислює їх у сріблі та латуні. Її роботи представлені поруч з оригінальною парою окулярів, якій приблизно 1000 років.
«Я хотіла зв’язатися зі своїм корінням та своїми предками», – пояснює Петрова. «Це я».
І якщо ви випадково зустрінете її на виставці, просто запитайте – вона буде більш ніж рада дозволити вам приміряти пару самостійно (і так, ви дійсно можете побачити крізь них напрочуд добре).
«Я б хотіла, щоб люди йшли з бажанням дізнатися більше про Республіку Саха та її культуру. Більша видимість корінних народів усього світу – це здається важливим», – каже вона.
Інсталяції, які не можна сфотографувати
Заключні галереї, «Північ» та «Найтемніші години», повністю поринають у сфери фольклору, мрій та сприйняття.
Тут роботи відомих художників, включаючи Паулу Рего та Джоана Міро, завершуються двома приголомшливими імерсивними інсталяціями всесвітньо відомого художнього колективу teamLab. Обидві роботи є частиною їхньої серії «Когнітивна скульптура».
«Це досить важко пояснити словами. Найкращий спосіб – бути всередині простору», – каже глобальний бренд-директор teamLab Такаші Кудо.
«Коли ви входите в цю інсталяцію, є багато, майже анонімних, світних форм, схожих на сфери. Але вони не «існують» у традиційному сенсі. Вони зроблені зі світла та довкілля. Навіть якщо ви спробуєте доторкнутися до них, ви не зможете». «Немає фізичного об’єкта, але ми можемо сприймати їх так, ніби вони існують», – пояснює він.
У їхній інсталяції «Безмасові сонця та темні сонця» сяючі сфери ніби ширяють у просторі галереї. Але їх не можна сфотографувати, і вони не одразу видно стабільно. Вони розкривають себе лише після того, як ви витратите певний час на їх перегляд.
Як пояснює Такаші, «вони існують – навіть якщо ви не можете їх сфотографувати. Ви можете поговорити про них лише з іншими людьми, які там були». Це те, що teamLab називає «когнітивною скульптурою» – мистецтво, яке формується не з матеріалу, а з взаємодії між світлом і простором.
Це гідне завершення блискучого шоу про небо: щось, що потрібно пережити особисто, щоб повірити.
«Я сподіваюся, що глядачі винесуть відчуття зв’язку», – каже Бенсон з кураторської команди.
«Ми всі намагаємося знайти себе у світі та Всесвіті». Сподіваюся, що спостереження за тим, як Сонце та Місяць надихали людей протягом історії, дасть їм відчуття більшого зв’язку – зі світом та з тими, хто їх оточує».
Виставка «Сонце та Місяць: мистецтво, натхненне небесним світом», триватиме в лондонській галереї Саатчі до 8 вересня 2026 року.