Покоління естонських художників і галеристів відображають творчу сцену країни на карті: від художніх ярмарків у Манхеттені до Венеціанської бієнале.
Якщо Нью-Йорку щось справді не потрібно, особливо в умовах різкого спаду на ринку, то це ще один мистецький ярмарок. Або так ви могли подумати.
Не злякавшись і без того переповненого міського ринку, дует естонських галеристів вирішив цього року залишити свій слід на нью-йоркській сцені – з ноткою виразного балтійського колориту.
Ярмарок альтернативного мистецтва Esther, який проходить разом із шаленством Frieze, запрошував колекціонерів, дилерів і любителів мистецтва познайомитися з архітектурою та історією Естонського дому на Мангеттені, названого так за його роль культурного центру для естонців із діаспори, які виїхали, коли Естонія була анексована Радянським Союзом після Другої світової війни.
«У певному сенсі це вважається територією Естонії», — каже Ольга Темнікова з талліннської галереї Temnikova & Kasela, яка є половиною команди засновників Esther разом із Марго Самел, творцем однойменної галереї Tribeca.
Інший вид мистецького ярмарку
Незвично, але для галеристів, що викликають хвилю, саме цей історичний естонський «острів» на Іст-Сайді – далекий від архетипічного білого куба з його обшитими дерев’яними панелями стінами – першим викликав натхнення.
«Це справді неймовірна культурна, історична та архітектурна важливість — було важливо скористатися всім цим і створити дещо дивне середовище для експериментів галерей і митців»,
— захоплюється Самел, додаючи, що окрім унікальної місцевості, Esther була розроблена як зовсім інший тип мистецького ярмарку: менший (з 26 галереями-учасниками) і соціальний.
«Вся програма була зосереджена навколо виступів, розмов, обідів, вечерь і мистецтва, а не навколо фінансових операцій»,
— розповідає Самел Euronews Culture, хоча, за всіма оцінками, ярмарок був успішним і з фінансового боку.
Незважаючи на те, що країни Балтії були добре представлені на Esther, де були представлені художники з Естонії, Латвії та Литви, Темнікова та Самел наголошують, що це не «балтійський мистецький ярмарок» як такий.
«Мова не йшла про те, щоб показати артистів у балтійській «капсулі», — пояснює Самел. Швидше, вони були схвильовані «ідеєю митців, які працюють на периферії», наприклад, у країнах Балтії, а також у Румунії та Грузії, і «приводять їх до центру».
Естонія зустрічає світову аудиторію
Тим не менш, Самел і Темнікова – як в Esther, так і за його межами – відіграють ключову роль у приверненні уваги світу до естонської мистецької сцени. Temnikova & Kasela, розташований біля води в жвавому, хіпстерському районі Таллінна Каламая, має такі всесвітньо відомі місцеві художники, як Фло Касеару, Кріс Лемсалу та Меріке Естна; Лемсалу та Естна також були перед нью-йоркською публікою на виставці Марго Самел.
Однак, коли справа доходить до виходу митців на міжнародну арену, одна подія залишається неперевершеною: Венеційська бієнале.
Якщо хтось знає про незмінну важливість цієї епічної вітрини сучасного мистецтва, то це Марія Арусоо. Вона очолює Естонський центр сучасного мистецтва (ECCA), є комісаром естонського павільйону на Венеціанській бієнале з 1999 року та найдавнішим експертним центром сучасного мистецтва в Естонії.
«Наша головна мета — сприяти та розвивати місцеве поле сучасного мистецтва, налагоджувати міжнародні контакти та проекти, а також знаходити можливості для розвитку естонського мистецтва на міжнародному рівні. Ми знайомимося з естонським мистецтвом через спільні проекти та наш дивовижний архів», — розповідає Арусоо Euronews Culture. «Для більшості художників, які там були, Венеція була якщо не стрибком, то, тим не менш, дійсно сильним поштовхом до міжнародної сцени».
Цього року Едіт Карлсон,відомма своїми скульптурами, що містять форми тварин і антропоморфні фігури, представлена Темніковою та Каселою, виступає у Венеції, займаючи церкву Санта-Марія-делле-Пенітенті 18-го століття в Канареджо з її виставкою «Hora Lupi».
- Для неї Венеція – це не лише міжнародна експозиція; процес роботи в такому контексті сам по собі був потужним і на індивідуальному рівні досвіду.
«Для естонських художників такий різноманітний міжнародний контекст є стимулюючим і важливим. Мені справді цікаво подивитися, що роблять інші артисти»,
— розповідає Карлсон Euronews Culture. «На більш особистому рівні я працював і жив в Естонії, і це був справді особливий і зворушливий досвід — показати своє мистецтво в міжнародному контексті та побачити, наскільки воно важливе і наскільки добре воно перекладається».
Покоління 1980-х
Окрім творчої пристрасті, Карлсона, Касеару, Лемсалу та Естну – разом із Темніковою та Самелом – об’єднує дещо інше: усі вони народилися у 1980-х роках, виросли в останні дні Радянського Союзу та при зародку естонської ( ре)незалежністі.
Вони стоять поруч з іншими такими пристрасними та впливовими місцевими жінками, як організатори Foto Tallinn Хелен Мелеск і Каді-Елл Техісте та художній керівник Kai Art Center Карін Лаансоо, яка працює між Таллінном і Нью-Йорком і відіграє ключову роль у просуванні естонських художників у США. Власне кажучи, останні двоє народилися з обох боків 80-х, але що таке кілька років між друзями (або творчими співавторами)?
Окрім таких деталей, окрім простого факту досягнення мистецької «зрілості», як це називає Темнікова, що такого в цьому поколінні робить його настільки дозрілим для мистецької майстерності та сміливості – і бажання рухати творчу сцену вперед?
У той час як Самел підкреслює, що зростання в «стані постійної зміни» може каталізувати творчість, Карлсон вважає вдячність і гумор ключовими рисами, народженими в той бурхливий період.
«Звичайно, ця історія впливає на нас; коли ви пережили крах усієї системи, це створює основу для вашого відчуття життя», – каже вона. «Ключовими рисами нашого покоління є вміння бути вдячним і не сприймати речі як належне, спосіб справлятися з гумором і справді приземлене ставлення».
Разом із оцінкою викликів часу, Арусоо озирається на період оптимізму та перспектив, особливо згадуючи так звану Співочу революцію в Естонії та мирну політичну демонстрацію Балтійського шляху, під час якої близько двох мільйонів людей об’єдналися, щоб створити живий ланцюг довжиною 690 кілометрів через Естонію, Латвію та Литву.
«Ми всі народилися в цей романтичний період Радянського Союзу, тому що він уже «танув», — згадує вона. «Це були нічні співи, де в Естонії ми самі співали на свободу. Ми трималися за руки, як балтійський ланцюг… Ми походимо з цього покоління свободи».
Співпраця в основі
Дух єдності, який описує Арусоо, хоча й не закриває очі на численні перешкоди, які залишаються, принаймні частково допомагає нам зрозуміти динамізм, який, здається, характеризує невелику, але постійно розвиваючу естонську мистецьку сцену.
«Загалом, існує досить хороша екосистема співпраці», — каже керівник CCA Estonia. «І ця співпраця не тільки в сфері мистецтва; ми в CCA Estonia співпрацюємо, наприклад, з Музеєм занять і свободи Вабаму та Талліннським університетом, що також розширює нашу аудиторію».
«Перебуваючи в Естонії, співпраця з іншими галереями та музеями є ключовою для того, щоб представити себе там — і своїх художників також», — погоджується Темнікова, відзначаючи також роль нинішнього міністра культури Естонії Гейді Пурга у створенні нинішньої енергійної атмосфери.
Проте як для Арусоо, так і для Темнікової йдеться не лише про власний успіх чи успіх артистів, яких він представляє. «Якщо ви робите щось у такому невеликому полі, ви також робите речі, щоб фактично розвивати саме поле, і кудись принести це поле. У цьому ключовою є співпраця», — вважає Арусоо.
У багатьох відношеннях соціальний дизайн Естер – трохи неортодоксальний для мистецьких ярмарків, які зазвичай зосереджені на трансакціях – є символом цього почуття, забезпечуючи форум для дискусій не лише на естонській мистецькій сцені, а й для художників і галеристів із «периферії» для вирішення як один одного, так і світ мистецтва Нью-Йорка.
«Естер для мене була жестом запрошення людей просто сповільнитися та поговорити», — каже Темнікова.
У той час як вони з Семел тримають у пам’яті деталі будь-якого можливого наступного видання, одне можна сказати напевно: приносячи світ мистецтва – і, як здається, половину Нью-Йорка – в Estonia House, Естер може просто допомогти Арусоо побачити реальність її надії.
«Моя найпростіша і найсміливіша мрія? Щоб величезна кількість талановитих артистів з Естонії мала достатньо можливостей для роботи на міжнародній арені нарівні зі своїми колегами», – розповідає вона Euronews Culture з нотками оптимізму в її голосі.
«Hora Lupi» Едіт Карлсон буде демонструватися в Chiesa di Santa Maria delle Penitenti в Канареджо на 60-й Венеціанській бієнале до 24 листопада 2024 року.