Науково-фантастичні месії, дивні притчі та розбиті серця: Ось найкращі фільми 2024 року… Наразі
David Mouriquand, euronews.com
Скільки ви бачили? А ви згодні з нашим рейтингом за перше півріччя 2024 року?
Ми пройшли половину 2024 року, і незабаром настане сезон осінніх фестивалів… Час озирнутися на фільми, які вже зробили наш рік. Це основні моменти, які ви повинні викреслити зі свого списку спостереження, якщо ви цього ще не зробили.
Поки що нас чекає широкий вибір пропозицій на великому екрані: сльози, любовні трикутники про теніс, похмурі драми, інтроспективні дослідження персонажів, сюрреалістичні нео-нуари та Тімоті Шаламе, який бореться з комплексом месії.
Критерій для цього списку менш різноманітний: фільми мають бути випущені в європейських кінотеатрах — або онлайн — із січня 2024 року і далі — незалежно від того, чи вийшли деякі назви в США наприкінці 2023 року.
І перш ніж ми почнемо зворотний відлік до найкращого фільму року, не дивуйтеся, якщо ви не побачите таких фільмів, як «Як займатися сексом», «Ідеальні дні», «Смак речей» або «Тотем» – усі вони були в нашому списку. Список найкращих фільмів 2023 року, оскільки вони вийшли на материкову Європу минулого року.
Давайте приступимо до цього, чи не так?
15) Sasquatch Sunset
Ця безглузда, але зворушлива ода німому кіно від режисерів Нейтана та Девіда Зеллнерів («Дівчина» та минулорічний сатиричний комедійний телесеріал «Прокляття») у перші півгодини виглядає як вправа з тролінгом. Проте дотримуйтеся цього, і це більше, ніж здається на перший погляд. Sasquatch Sunset розповідає про чотирьох сасквотчів (включно з невпізнанними Райлі Кіо та Джессі Айзенбергом), коли міфічні істоти прокладають свій шлях крізь гори та ліси протягом чотирьох сезонів. Волохаті звірі їдять, сплять, трахаються, справляють нужду, б’ються, нюхають скунсів і поступово вступають у контакт із речами, які вони не до кінця розуміють… Те, що спочатку здається жартом, який заходить занадто далеко, стає одним із тих, хто дивиться. -believe-it films – дивовижно захоплююча спостережлива документація з великою кількістю абсурдистської доброти, доданої для хорошої міри. Ця альтернативно дурна і зворушлива драма, у якій представлено кілька приголомшливих буркотливих виступів, є серйозним дослідженням спроби знайти своє місце у світі, який, можливо, не чекає (або не хоче) вас. Дивна антропологічна комедія, яка розповідає дуже людську історію. Прочитайте наш повний огляд.
14) Horror Double-Bill: Stopmotion & Late Night With The Devil
Наразі це був пристойний рік для фільмів жахів – попереду ще більше. Тримайте очі відкритими для The Substance у вересні, який вразить вас. Серед уже випущених фільмів два фільми піднялися вище таких (сильних), як Humane Кейтлін Кроненберг, Коронація Сідні Суїні як королеви крику Immaculate і кращий, ніж очікувалося, The First Omen Аркаші Стівенсона. По-перше, це фільм Stopmotion, який розповідає про розтерту реальність художника, який втрачає контроль. Погляд Роберта Моргана на мистецьку одержимість зосереджується на аніматорці стоп-моушн (Айслінг Франсіозі), яка намагається знайти власний творчий голос і врешті-решт вкладає у свою роботу занадто багато себе. Франсіозі, який вразив у фільмі Дженніфер Кент «Соловей», додає дуже відносну людяність до холоду та кривавості в шоу. І хлопець робить Stopmotion поміщає «кривавість» в «алегорію». Це тривожний фільм, і питання, які він піднімає через психологічний і тілесний жах про те, чим люди готові пожертвувати заради своєї пристрасті, незабаром заселяться під вашу шкіру.
Другим місцем у нашому подвійному афіші фільму жахів є «Пізня ніч з дияволом» від австралійського режисерського дуету Коліна та Кемерона Кернсів. Девід Дастмалкіан блищить у ролі ведучого ток-шоу, який вирішив підвищити свої рейтинги за допомогою спеціального випуску на Хеллоуїн із зображенням дівчини, яка може бути одержима злою сутністю, а може й ні. Дія фільму розгортається в реальному часі й має естетику 70-х із декором, що відповідає епосі, і квадратним співвідношенням сторін, які занурюють глядача в кітчеву синдиковану телевізійну країну. Також чудовим є той факт, що «Пізня ніч з дияволом» вражає багато знайомих фільмів про одержимість, але все ще вдається тримати вас на гачку «Екзорцист — зустрічається — мережа — зустрічається — Король комедії». Навряд чи це новаторський сюжет, і сатира могла б бути трохи більш метатекстуально потужною, якщо б далі коментували телевізійну індустрію та те, чи означає бачити віру в ЗМІ. Однак цей диявольськи цікавий фільм «Сатанинська паніка» показує, що якщо все зроблено правильно, фільми жахів зі знайденими кадрами не обов’язково залишаться в минулому.
13) Пам’ять
У фільмі «Пам’ять» мексиканського режисера Мішеля Франко Джессіка Честейн грає Сільвію, нью-йоркську соціальну працівницю та алкоголічку, яка одужує, чия несподівана зустріч зі старшокласником (Пітер Сарсгаард) глибоко впливає на її структуроване життя, а також знову відкриває деякі рани з минулого. Після важких ударів «Новий порядок» 2020 року та «Захід сонця» 2021 року Франко підписує не менш вражаючий, але дещо нехарактерно оптимістичний фільм про те, як дві пошкоджені душі стикаються одна з одною, щоб краще зцілитися. Зауважте, не те, що це все сонце та кошенята: пам’ять має справу з раннім початком деменції, сексуальним насильством, придушеними спогадами дитинства та можливістю одужання. Зрештою, це фільм Мішеля Франко. Однак, спочатку приховуючи деяку інформацію про помилковість спогадів і дозволяючи Честейн і Сарсгаарду виконувати важку роботу (за свої зусилля Сарсгаард виграв Кубок Вольпі за найкращу чоловічу роль у Венеції), режисер створює складний, емоційно вражаючий і резонансний антиромком. Викликайте Джессіку Гарпер, яка виглядає відчуженою та токсичною матір’ю Сільвії, персонажем, який показує, наскільки репресія схожа на метастазуючий рак. На жаль, пам’ять залишилася поза увагою під час минулорічного сезону вручення нагород, і дуже шкода, що два надзвичайно розумні та виважені головні виступи слід було відзначати більше. Не пропустіть це. І підготуйте серветки.
12) Zendaya Double-Bill: Dune: Part Two & Challengers
Ще один подвійний афіш для вашого задоволення від перегляду, цього разу зосереджений навколо однієї з найяскравіших молодих голлівудських лідерів: Зендаї. Вона зайняла центральне місце під час другої поїздки Дені Вільньова на Арракіс, яка знову поставила питання: чого канадський режисер не може не помітити? Від вочевидь непристосованої для розуму наукової фантастики («Прибуття») до незрівнянно чудових продовжень («Той, що біжить по лезу 2049») і переосмислює, наскільки стресовими можуть бути пробки («Сікаріо»), Вільньов знову і знову доводив, що він може досягти, здавалося б, неможливого. Дюна: Частина друга — це візуально приголомшлива епопея, яка не забуває охопити всі п’янкі концепції Френка Герберта. Небагато кінематографістів можуть взятися за оповідання історій такого масштабу, віддаючи належне як тематичному об’єму вихідного матеріалу, так і сліпучому візуальному пишу, якого потребує історія такого масштабу. У той час як Тімоті Шаламе показує приголомшливу гру, зірками шоу, безперечно, були Ребекка Фергюсон у ролі леді Джесіки та Зендая в ролі Чані. Ми бачимо речі більше з точки зору останнього, і для нього фільм сильніший і емоційно впливовіший. «Дюна: Частина друга» може бути не найкращим науково-фантастичним продовженням, яке коли-небудь створювалося, як багато хто сурмив після його виходу, і на цьому шляху є кілька яскравих недоліків, які роблять першу частину кращою. Однак із запланованою третьою главою — «Месія Дюни» — на підході, запланована трилогія Вільньова цілком може бути трилогією на віки. Просто тримайте центральний корт Зендаї. До речі…
У другому виході Зендаї на великий екран цього року актриса відзначилася роллю Таші у фільмі «Претенденти» Луки Гуаданьїно. Вона є каталізатором лібідної іскри, яка впливає на двох найкращих друзів (Джоша О’Коннора та Майка Фейста) у битві на корті та за його межами, яка супроводжується перевагою, ревнощами, злобою та драйвом. Завдяки персонажу Таші Гуаданьїно просто, але ефективно кидає виклик симпатіям глядачів і створює оманливо складну загадку, яка відображає підрахунок рахунку в тенісному матчі. За звичаєм режисера (див.: Кістки та все, Суспірія, Називай мене своїм іменем), Претенденти — це чуттєва робота. Це не так сексуально, як рекламується, і не особливо глибоко. Це зводиться до любовного трикутника з двома хлопцями, які люблять дівчину, але насправді люблять один одного більше, тоді як дівчина просто любить хороший теніс. Однак завдяки Ґуаданьїно, сценаристу Джастіну Куріцкесу та Зендаї серіал перетворився на заплутану та напружену гру у тривимірні шахи. Поворот Зендаї на турнірах Великого Шолома процвітає в неоднозначності, оскільки вона виявляє себе спортивною леді Макбет, а актриса водночас люта та холодна, як град. І «Дюна: Частина друга», і «Челленджери» доводять, що Зендая — це не просто найкращий гравець, який заслуговує на фінансування; вона абсолютна сила природи, коли вона вирішує.
11) Bastarden (Земля обітована)
Що не вміє грати Мадс Міккельсен? Підозрюваний педофіл. Грізний канібал. Вчитель мікродозування алкоголю з серйозними танцювальними рухами. Його вражаюче резюме говорить само за себе, а з «Землею обітованою» (за яку він отримав нагороду за найкращу чоловічу роль на останній Європейській кінопремії) актор показує, що розуміє цінність цілком старомодної історичної драми. У приголомшливо знятій епосі Ніколая Арселя він грає бідного датського ветерана війни 18 століття, який відправляється подолати суворі пустелі, де не росте зерно. Невдовзі він опиняється в конфлікті зі своїм сусідом-аристократом, садистично одіозним землевласником, якого досконало зіграв Саймон Беннеб’єрг. Далі йде всеохоплюючий, але особистий історичний епос, сповнений романтики, тортур і жадібності, який перемагає все, що хоче досягти переддень. Фільм є водночас ліричною історією про виживання та дослідженням первісного характеру, і він ще раз доводить, що якщо ви хочете, щоб головна людина підняла і без того потужний вихідний матеріал (тут, Іда Єссен «Kaptajnen og Ann Barbara») до величі, ваш Міккельсен датчанин.
10) Громадянська війна
Це мав бути найсуперечливіший фільм цього року, і «Громадянська війна» допомогла цьому. Просто, можливо, не так, як хтось очікував. Випущений за кілька місяців до того, що вже обіцяє стати найбільш суперечливим президентським вибором у сучасній історії, Алекс Гарленд (Sunshine, Ex Machina, Annihilation) уникає будь-яких неправдивих висловлювань щодо поточного стану політики США. Натомість він зняв інтуїтивний фільм, який торкається сучасних американських тривог через історію розділених США в розпал кривавої громадянської війни. Ґарленд тримає речі навмисно розпливчастими, і багато хто знайде розчарування Громадянської війни та навіть неймовірно аполітичну. І в цьому суть. Аудиторія занурена в медіарес, а причини конфлікту несуттєві порівняно з самим конфліктом. Режисер більше зацікавлений у тому, щоб запропонувати антивоєнний фільм, який розкриває себе як оманливі нюанси медитації про воєнну журналістику. Це «Що, якщо?» антиутопічний трилер, який дає відповідь на саме це питання з таким рівнем ясності й жорстокості, який є водночас переконливим і хитро складним. У цьому сенсі, здавалося б, «аполітичне» мовчання говорить багато про що. Прочитайте наш повний огляд.
9) Love Lies Bleeding
У своєму другому фільмі валлійська режисерка Роуз Гласс спирається на обіцянки свого приголомшливого дебюту 2019 року «Сен-Мод» із більш масштабним і сміливим наступним фільмом, який підтверджує, що вона справді має такі таланти, як Джулія Дюкурнау (Raw, Titane), Наталі Еріка Джеймс (Relic). ) і Прано Бейлі-Бонд (Цензор) як одні з найвиразніших і захоплюючих кінематографічних голосів цього ще молодого століття. Ґласс підписує м’ясоподібний тріумф, підкріплений двома електричними виступами Крістен Стюарт і Кеті О’Брайан. Обидва сяють у тому, що є одіссеєю помсти з дефіцитом Тельми та Луїзи, еротично напруженою дивною притчею, яка фліртує з тілом-хоррором, і спрямованим у майбутнє, але в той же час ретро-нуаром. Як і Сен-Мод раніше, тут присутня тема відданості, доведена до крайності, з додатковою дозою того, як така сильна емоція, як кохання, може поглинути людину. Або створіть folie à deux… Додайте до цього хитрого коментаря про токсичне, загальноамериканське почуття надзвичайної самовпевненості, яке сприяє всепоглинаючим емоціям, і ви отримаєте одну шалену поїздку. Слід визнати, що гонзо-природа фільму підійде не всім, особливо коли справа доходить до фінального акту; З огляду на це, марення кінцівки робить цей опівнічний фільм майбутнього незамінним. І, можливо, найхимерніший романтичний фільм 2024 року. Читайте наш повний огляд.
8) Aku Wa Sonzai Shinai (Зла не існує)
Після оскароносного успіху 2021 року Drive My Car (і його чудової другої пропозиції 2021 року, Колесо Фортуни та Фентезі), останній випуск Рюсуке Хамагуті виглядає як щось на зразок. Зла не існує — це більш еліптична та загадкова пропозиція від японського режисера, який досліджує, як маленькому сільському селу Мізубікі та його природному способу життя загрожує привид вирубки лісів, втіленим у прибутті двох представників, які планують відкрити розкішний кемпінг. Все це звучить досить просто як історія про екологію проти сучасного капіталізму та крихкий баланс гармонії з природою. Однак Хамагуті не поспішає, просочує свою історію потойбічною атмосферою і ніколи не дає глядачам жодних очевидних чи дидактичних пробних каменів. Це схоже на фільм про глибокі та притаманні людству розбіжності, нав’язливу панахиду, яка пропонує дві найкращі сцени цього року: розчаровуючу публічну зустріч між жителями міста та представниками глемпінгу; і красивий, але збентежений кінець, який, як і фільм загалом, зачаровує.
7) Йоргос Лантімос і Емма Стоун Подвійний рахунок: Бідні речі та види доброти
Наразі «Бідолахи» схоже на фільм 2023 року, який отримав торішнього «Золотого лева» у Венеції, але він вийшов на самому початку року, тому потрапляє у виріз. Ми вже чули вас про це, і постійні відвідувачі доброї парафії Euronews Culture знають, як нам це сподобалося. Швидше за все, ви вже бачили унікальний вікторіанський риф Франкенштейна Лантімоса, який приніс 11 номінацій на Оскар і приніс Еммі Стоун другий Оскар за найкращу жіночу роль. Якщо ви дозволили цьому пройти повз себе, приступайте до цього. Річ у тім, що 2024 рік – це рік Ланімоса / Кам’яного року. Оскільки Йоргос ніколи не робить усе навпіл, ми вже отримали прем’єру в Каннах «Види доброти», де також знявся талісман режисера. Хто сказав, що ми не можемо мати приємні речі? Що ж, похмурі речі, тому що в другому з двох режисер повертає собі титул короля грецької дивної хвилі.
Це дивний антологічний триптих, темніший і далекий більш сюрреалістичний, ніж його нещодавня робота – ідеальний фільм для тих, хто скучив за нудотою, яку відчував під час незгладимого похмурого «Кикового зуба» та тривожного «Вбивства священного оленя». Kinds Kindness розповідає три слабко пов’язані історії, використовуючи ту саму акторську трупу в різних ролях. Тут є груповий секс, канібалізм, культи, двійники та не так багато доброти, як здається в назві. Це неймовірно сексуальний, веселий і жорстокий виступ Лантімоса в “Сутінковій зоні”. Тут Стоун займає менш центральне місце порівняно з «Бідолахами» — Джессі Племмонс переймає головну роль і справедливо забирає найкращого актора Пальму на набережній Круазет цього року. Однак актриса запевняє, що те, що могло б бути веселим, але одноразовим переможним колом після відзначених нагородами Poor Things, насправді нічого подібного. Три безглузді алегорії про межі любові та свободи волі, а також про відмову від контролю у стосунках складають театр абсурду, який варто здійснити. 2024 рік став ще дивнішим і кращим завдяки Yórgostonesphere.
6) La Bête (Звір)
Цю новаторську історію французького концептуаліста Бертрана Бонелло («Ноктурама», «Дитина зомбі») варто захопити. Але, як і багато інших у цьому списку, це сміливий фільм, який винагороджує терпіння. Натхненний повістю Генрі Джеймса «Звір у джунглях» 1903 року, «Звір» — формально смілива науково-фантастична мелодрама, яка нагадує п’янку суміш між «Вічним сяйвом чистого розуму» режисера Стенлі Кубрика та «Хмарним атласом», якби Девід Лінч зробив це меншим. лайно. Дія розгортається протягом трьох різних періодів часу, причому основна хронологія — це найближче майбутнє, де людські емоції стали загрозою. Штучний інтелект править і бачить почуття болю, включно з розбитим серцем, як обмеження потенціалу людей. Це може їх стерти. Однак позбутися їх означає знову пережити свої спогади… Завдяки найкращому в кар’єрі виконанню Леа Сейду, цей спочатку незвичайний фільм повністю дотримується своєї концепції та вміє кидати виклик тонам, а також створювати зв’язність із плутанини. Не пропустіть цю витончену мелодраму з унікальною витривалістю. Прочитайте наш повний огляд.
5) Zielona Granica (зелений кордон)
Справедливе застереження: з цього моменту цей список, як правило, містить повнометражні фільми, які схиляються до депресії. Тим не менш, ці п’ятірку найкращих фільмів неможливо пропустити, серед яких лідирує новий потужний повнометражний фільм ветерана польського режисера Агнешки Холланд. Назва Зелений кордон стосується лісів, які складають нічийну землю між Білоруссю та Польщею. Там біженці з Близького Сходу та Африки відчайдушно намагаються дістатися до Європейського Союзу та опиняються в пастці абсурдного туди-сюди, яке контролюють білоруський і польський уряди. Протягом чотирьох розділів («Сім’я», «Охорона», «Активісти», «Джулія») та епілогу історії переплітаються між собою, щоб розкрити захоплююче та емоційно руйнівне звинувачення в триваючій кризі в ЄС, яке виграло Спеціальний Премія журі у Венеції минулого року. Холланд завжди уникає мелодрами, зосереджуючись натомість на осколках світла, які відчайдушно намагаються зазирнути крізь роз’їдене людство. Рідко трапляються фільми, яким вдається вправно поєднати справедливий гнів і співчуття, як цей твір гуманістичного кіно. Обов’язковий до перегляду. Прочитайте наш повний огляд та наше інтерв’ю з Агнешкою Холланд.
4) Bên trong vỏ kén vàng (Всередині оболонки жовтого кокона)
Для свого першого повнометражного фільму в’єтнамський режисер Phạm Thiên Ân створив медитативну одіссею про реальність, мрії, віру та смерть. Він розповідає про Тієна (Lê Phong Vũ), молодого чоловіка, невістка якого загинула в аварії на мотоциклі, а брат покинув сім’ю. Тієн, успадкувавши опіку над своїм племінником, вирушає в подорож, щоб знайти свого брата, і коливається між минулим і сьогоденням у пошуках сенсу. Це важко описати фільм і віддати належне. Навряд чи це легкий годинник, звичайно, і він незбагненно еліптичний, подвійний. Однак «Усередині жовтої оболонки кокона» — один із тих чудових фільмів, які щедро винагороджують терпіння стильними, захоплюючими та глибоко захоплюючими подарунками.
3) Des Teufels Bad (Диявольська ванна)
Створений на основі обширних досліджень історичних судових документів, у фільмі «Диявольська ванна» австрійський режисерський дует Вероніка Франц і Северін Фіала проливають тривожне світло на раніше не досліджену главу європейської історії. Надаючи голос безголосим в історії, ми дізнаємося, як сотні людей — переважно жінок — «вилікували» себе від депресії, довівши себе до самогубства через доручення, щоб уникнути вічного прокляття. Створюючи цей глибоко захоплюючий і тривожний психологічний портрет, створений чудовою Аньєю Плашґ (також відомою як Sopa&Skin, яка створює справжню зловісну музику), режисери використовують частину кінематографічної мови жахів. Проте, на відміну від їхніх попередніх фільмів «На добраніч, мамо» або «Будиночок», «Диявольська ванна» кидає виклик легкій категоризації. Це багато речей одночасно: приголомшливо знятий твір епохи; жахлива критика релігійних догм; карколомні розкопки безголосого минулого; похмуре метафізичне дослідження клітин, які подорожували в часі, щоб зберегтися в сучасному суспільстві. Одним словом, це багато. І дуже похмуро. Але захоплюючий і обволікаючий до такої міри, що неможливо пропустити. Прочитайте наш повний огляд та наше інтерв’ю з режисерами Веронікою Франц і Северином Фіалою.
2) Усі ми чужі
Цей вражаючий новий фільм британського режисера Ендрю Хейга, заснований на романі 1987 року «Незнайомці» Таїчі Ямади, досліджує втрату та тугу, які обплутали нас самотністю. Він розповідає про те, як сценарист Адам (Ендрю Скотт) починає романтичні стосунки зі своїм сусідом Гаррі (Пол Мескаль), відвідуючи дім свого дитинства, щоб зіткнутися зі своїм минулим. Це примарна історія кохання, зосереджена на горі, несамовитий шедевр, який цілком міг би стати найкращою роботою Хейга на сьогоднішній день. Що говорить багато, враховуючи, що ми ще не пережили 45 років у 2015 році. All Of Us Strangers є водночас фантастичним, але обґрунтованим, водночас особистим і універсальним; і хоча ви дійдете до останніх титрів емоційно розбиті, ви також знайдете мудрість і велике розраду в його шарах. Справді видатне досягнення. Тепер передайте серветки.
1) Зона інтересів
Вільна адаптація Джонатаном Глейзером роману Мартіна Еміса 2014 року «Зона інтересів» — це глибоко тривожний і сміливий фільм, який пропонує новий погляд на Голокост. Як і в усіх кінематографах, які зображують цю тему, що часто відвідується, режисер зіткнувся з давнім питанням: як адекватно проілюструвати незбагненне звірство? Британський режисер відповідає, дотримуючись точки зору покійного Клода Ланцмана («Шоа»), який стверджував, що зображення Голокосту не може бути досягнуто через вигадану версію таборів. Таким чином, Глейзер викликає кошмар, який ми не можемо побачити, спостерігаючи за комендантом табору Освенцим Рудольфом Гессом (Крістіан Фрідель) і його дружиною Гедвігою (Сандра Хюллер), які обоє будують життя мрії для своєї сім’ї в будинку, розташованому на іншому кінці вул. Стіна Аушвіца. Глейзер представляє нерепрезентативне, охоплюючи відсутність, щоб краще відобразити те, що Ханна Арендт назвала «банальністю зла». Його фільм переносить цю концепцію на екран найстрашнішим із способів, досліджуючи тривожно ідентифіковану людяність, що стоїть за життями тих, хто скоює невимовні злочини. Кінцевим результатом є експериментальна майстерність, яка ламає звичайні очікування, коли мова йде про подібні приміщення. Це наш вибір найсильнішого фільму року. Прочитайте наш повний огляд та наше інтерв’ю з Сандрою Хюллер.
Ось і маємо.
Що? Ні Inside Out 2, Hit Man, I Saw The TV Glow чи Furiosa?
Так, усі вони веселі, але переоцінені.
Однак деякі майбутні фільми не є такими, і, маючи задоволення відвідати Берлін і Канни цього року, ми рекомендуємо вам звернути увагу на такі фільми, як Емілія Перес, Субстанція, Анора, Пташка, Мій улюблений торт, Насіння священного інжиру, Dahomey and The Strangers’ Case у другій половині цього року.
Гарного перегляду!