Огляд короткометражних фільмів, номінованих на «Оскар» 2024: малий час, великі теми
Багато фільмів цього року мають темніший поворот, але серед них є деяка легковажність.
Номіновані на “Оскар” короткометражні фільми представлені у трьох програмах: бойова, анімаційна та документальна. Нижче кожну програму рецензує окремий критик.
Жива дія
Що б ви не винесли з розділу живої дії цьогорічних короткометражних фільмів, номінованих на «Оскар», серед них навряд чи буде гарний сміх. Самогубства, аборти, важка втрата, знебарвлення трупів — усе це тут, у потокі депресій, які лише данці (і, залежно від вашої терпимості до надзвичайної цінності, Вес Андерсон) можуть пом’якшити.
Але ці данці! У надзвичайно страшній комедії Лассе Ліск’єра Ноера «Лицар удачі» двоє скорботних вдівців пов’язуються через туалетний папір і травму від втрати коханої людини, чиє тіло — як попереджає пара огидних санітарів — може бути кольору банана. Хоча, купаючись у хворобливому розливі люмінесцентних ламп моргу, ніхто тут не сяє точно.
Якщо «Лицар удачі» — це м’який поштовх під ребра, то «The After» Мізан Гарріман — це два на чотири до кишківника — і не дуже добре. Цей гарно знятий фільм, у якому грає Девід Ойєлоу, який роздирає одяг, розповідає про лондонського водія, який перебуває на проїзді після шокуючої особистої трагедії. Банальний, знущальний саундтрек веде нас до сценічної кульмінації фільму, який не довіряє нам потрапити туди самостійно.
У цій хитро-чарівній романтичній комедії Каміла Мендес грає розорену помічницю, яка видає себе за фахівця зі світу мистецтва.
Більш стриманий і надзвичайно резонансний «Непереможний» розповідає про останні 48 годин життя 14-річного хлопчика (Леокім Боміє-Лепін), який намагається приборкати свої емоції та отримати звільнення з центру для проблемної молоді. Гра акторів вражаюча, а режисура (від Вінсента Рене-Лорті, написана з болючих спогадів із реального життя) смілива та інтуїтивно зрозуміла. Тонко інтимна зйомка Александра Нура Дежардена значною мірою сприяє покращенню фільму, який розуміє, що коли мова заходить про емоції, менше означає краще.
Для Уеса Андерсона «менше» рідко буває варіантом. Коли «Чудова історія Генрі Шугара» пролітає крізь ліс заплутаних сюжетів, шквал відомих облич (Бенедикт Камбербетч, Рейф Файнс, Бен Кінгслі) і кілька сюжетних ліній, його 37 хвилин практично безперервної оповіді можуть здатися такими ж годинами. . Змінюючи персонажів на екрані та розмовляючи безпосередньо в камеру, актори переміщаються в історії, що постійно змінюється (адаптована з оригіналу Роальда Дала), і постійно перемішують оточення. Розкішна, геніальна і, нарешті, виснажлива вправа зі створення фільмів із коробками-пазлами.
Навіть враховуючи яскравість і популярність Андерсона, «Червоний, білий і синій» Назрін Чоудхурі — єдиний із відверто політичних записів цього року — є безперечним вибором у програмі. Огортаючи холодну зброю свого послання в оксамитову м’яку упаковку, це чудово зігране, тепло сфотографоване спостереження про фінансову нестабільність розповідає про відчайдушну матір-одиначку (Бріттані Сноу), яка мусить перетнути межі штату, щоб перервати вагітність. Ретельно побудований з дрібних, промовистих деталей, фільм закінчується таким жалом, яке залишається довше, ніж будь-яке повідомлення новин. ДЖАННЕТ КАТСУЛІС
Анімація
Анімаційні короткометражки цього року, номіновані на «Оскар», — протверезні історії про війну, напад, травму, ідентичність і жаль — ставлять запитання, які інструменти можуть використовувати кінематографісти, щоб розповісти гостру, але не експлуатаційну чи безпричинну історію про травму?
Нова техніка, яку режисери Джаред Гесс і Джеруша Гесс використовують у фільмі «Дев’яносто п’ять почуттів», — це структура історії: в’язень (озвучений Тімом Блейком Нельсоном), який їсть останню їжу, анекдотично розмірковує про кожне зі своїх почуттів, розповідаючи ласі шматочки життя, яке він мав (і життя, яке могло бути). Кожен сенс ілюструється різними художниками в різному стилі, створюючи своєрідну 13-хвилинну антологію життя — але це робить цей стриманий фільм також дещо непослідовним, оскільки віньєткам бракує конструкції, щоб довести фільм до задовільного вигляду. емоційний висновок.
«Наша уніформа», 7-хвилинна добірка від іранського режисера Йегане Могаддам, містить багато в стислих роздумах про її шкільну форму та те, як обмежувальні правила моди її культури сформували її розуміння своєї статі та незалежності. Подібно до «Дев’яносто п’яти почуттів», розповідь «Нашої уніформи» проста й пряма, але остання демонструє найкреативнішу концепцію анімації групи; ілюстрації рухаються на тлі різних тканин, а персонажі бігають навколо ґудзиків і вздовж швів.
У тихому, але жахливому французькому короткометражному фільмі «Pachyderme» режисера Стефані Клеман молода дівчина розповідає про своє літо з бабусею та дідусем на селі. Надійний художній стиль — кожен знімок чудово затінений, як картина — і спокійна оповідь створюють відчуття казки Грімма, показуючи, як на перший погляд нешкідливі деталі можуть приховувати щось загрозливе.
Невисловлене чудовисько у фільмі «Пачідерме» відображає монстра, що постійно змінюється, у захоплюючому «Листі до свині» режисера Тала Кантора. У фільмі людина, яка пережила Голокост, розповідає молодим студентам про свиню, яка врятувала йому життя. Хоча фільм ніколи не розповідає про звірства війни, він малює таку ж жахливу картину за допомогою гострих візуальних метафор. Анімація, яка трансформується від чорно-білих лінійних малюнків до тілесних акварельних рожевих відтінків і тривимірного реалізму, створює складну, карколомну історію трагедії.
Поруч із такою чудовою історією війни Дейв Маллінз «Війна закінчилася!” Натхненний музикою Джона та Йоко” feels pat. В альтернативній Першій світовій війні солдати обох сторін знаходять спосіб об’єднатися. Телеграфна смерть та ідеалістичне співання Джона Леннона та Йоко Оно роблять цей фільм найменш вражаючим серед інших сильних фільмів про темні частини людства. МАЙЯ ФІЛЛІПС
Документальний фільм
Лише один документальний короткометражний номінант цього року має повний баланс людського інтересу, соціальної значущості та естетичної привабливості, який, як правило, робить переможця.
Це «Остання ремонтна майстерня» режисера Бена Праудфута, який переміг два роки тому за «Королеву баскетболу», постановку New York Times Opinion, і композитор Кріс Бауерс, який був номінований разом з Праудфутом за «A Concerto Is», ще один документальний фільм Times Opinion. Цього разу обидва зняли документальний фільм із The Los Angeles Times. Але це кращий фільм, і випадково в нього тема Лос-Анджелеса.
Титульна ремонтна майстерня лагодить інструменти для шкільного округу міста; згідно з вступним текстом, цю послугу пропонують студентам десятиліттями. У фільмі розповідається про спогади чотирьох спеціалістів (струнних, духових, дерев’яних духових інструментів і фортепіано), які діляться своїм досвідом імміграції, змирення з тим, що вони геї, і навіть виступу для Елвіса в оркестрі блюграсс, що є довгостроковою винагородою за купівля скрипки за 20 доларів на обмінній зустрічі. Далі школярі свідчать про те, як музика впливає на їхнє життя. Контраст поколінь надає фільму «Мастерня останнього ремонту» приємну форму та допомагає чітко продемонструвати важливість фінансування музичної освіти.
Сентиментальність у «Nǎi Nai & Wài Pó» є даністю. Режисер Шон Ван, який отримав номінацію на «Оскар» саме тоді, коли його дебютний повнометражний фільм «Діді» став улюбленцем Sundance, короткі профілі двох бабусь Ванга, які настільки близькі, що навіть сплять в одному ліжку. Ван зображує їх урізаними (він знімає, як вони борються на руках, дивляться «Superbad» і загалом дурні), що мило, але тема надто легка. що ніколи не виходить за рамки домашнього фільму професійного рівня.
Це також не хитрість витягти пафос із столітньої вдови Другої світової війни, яка виступає проти цензурної шкільної ради у Флориді — те, що відбувається в «Азбуці заборони книг», режисером якої є Шейла Невінс, давній керівник документальних фільмів HBO, яка зараз працює на MTV. Серцем фільму є діти, які говорять про книжки, які влада вилучила або планує вилучити зі шкіл. Хоча використання дітей може здатися дешевим, вони безпомилково продумані.
«Це ніби ви намагаєтесь уповільнити читання дітей», — каже четвертокласниця на ім’я Рут Енн із тих, хто знімає книжки з полиць.
Джон Гоффман і Крістін Тернер «Перукар з Літтл-Року» зосереджуються на Арло Вашингтоні, який заснував коледж перукарів, а потім некомерційний фонд з конкретною метою допомогти темношкірим мешканцям Літтл-Року, штат Арканзас. Вашингтон і його фонд працюють і представляють вишукані інтерв’ю з ним та іншими. Перший спосіб більш ефективний, ніж другий.
Нарешті, «Острів поміж», документальний фільм Times Opinion режисера, що народився в Тайвані С. Лео Чіанга, досліджує питання національної ідентичності крізь призму Кінмень, островів, якими керує Тайвань, але географічно ближче до материкового Китаю. Це найменш наполеглива, найменш вирішена назва в лінійці, що означає, що вона ледь має шанси. БЕН КЕНІГСБЕРГ