Незважаючи на віддану гру Бенедикта Камбербетча в центрі уваги, фільм «Істота з пір’ям» не передає всієї сили потужної новели Макса Портера.
Горе – це випатрання душі.
Горе – це кохання, якому немає куди подітися.
Горе – це сила, що викриває.
Горе – це складна річ, яку важко передати на великому екрані.
Адаптована за мотивами вражаючої дебютної новели Макса Портера «Горе – це річ з пір’ям», екранізація британського сценариста та режисера Ділана Саузерна для великого екрану перетворює фантастичну, але глибоко зрозумілу історію втрати на кінематографічну байку, яку майже врятувала одна з найкращих ролей Бенедикта Камбербетча.
У центрі сюжету – безіменний батько (Камбербетч), спустошений раптовою смертю своєї дружини. Здавалося б, зловісна істота у вигляді гігантського ворона (озвученого Девідом Тьюлісом) починає переслідувати його в будинку, який він ділить зі своїми двома синами (Річардом та Генрі Боксоллами).
Чи втрачає художник-графік розуміння реальності, чи непроханий гість справді пробрався в роздроблене існування родини?
Якщо ви дивилися фільм «Річ із пір’ям» зі здоровим розумінням оригінального матеріалу – і якщо вам пощастило дивитися Кілліана Мерфі в сценічній адаптації – ця кінематографічна інтерпретація історії Портера більше розчарує, ніж переслідуватиме. На честь фільму, він чітко дотримується розділів (Тато, Хлопці, Ворон і Демон), але тут чогось бракує. Окрім слова «горе» в назві.
Для тих, хто дивиться на фільм не зрозуміло, є чим захоплюватися, зокрема операторською роботою Бена Фордесмана в стилі жахів та зоряною грою Камбербетча. Незалежно від того, чи бореться він з відчаєм за допомогою серйозного валяння у морі та танців під віскі, Камбербетч вдається передати весь емоційний спектр батька, який скорботно втрачає здатність спілкуватися та намагається втримати свою сім’ю разом. Те, як він вимовляє фрази на кшталт «у тебе була чудова мама», з ніжно надриваючимся голосом, просто роздирає серце.
На жаль, віддана гра Камбербетча стикається з прямими ударами («In Between Days» The Cure та брудний блюз Screamin’ Jay Hawkins завжди вітаються, але використовуються занадто буквально), а також з пернатою істотою, якій приділяється забагато екранного часу.
У сценічній версії Кілліан Мерфі грав і Тата, і Ворона, і це роздвоєння творило дива; тут дзьобаний Бабадук, можливо, був неминучим як екранна присутність, але моторошне зображення горя краще виглядало б як одержимий двійник або більш загадковий голем. Якби фігура була більш прихована, центральний мотив і метафора були б сильнішими. Як би там не було, щоразу, коли Корвус з’являється в затяжному камео, ви молитеся про підрізання крил.
Тим не менш, Тьюліс справді вражає своєю зловісною реплікою «люди неймовірно нудні, хіба що в горі» та «ти таке кліше – наступним у тебе вийде фотоальбом!». Однак антропоморфна ворона стає надто важким проявом, який не тільки висмоктує нюанси з карального процесу зцілення, але й не може вийти з тіні, відкинутої моторошнішим – і витонченішим – втіленням травми Дженніфер Кент.
Саутерн чітко зрозумів концепцію новели, але перенесення її на великий екран супроводжується контрольним списком кінематографічних умовностей, які затьмарюють деякі з найзворушливіших моментів вихідного матеріалу. Глядач просто змушений підкоритися благородним зусиллям, які не такі глибокі чи радикальні, як могли б бути.