Як продюсер він створив альбом-бестселер усіх часів, «Thriller» Майкла Джексона. Він також був плідним аранжувальником і композитором музики до фільмів.
Квінсі Джонс, одна з найпотужніших сил американської популярної музики за понад півстоліття, помер у неділю в Каліфорнії. Йому був 91 рік.
Його смерть була підтверджена в заяві його публіциста Арнольда Робінсона, в якому не згадується причина. У заяві йдеться, що він мирно помер у своєму будинку в Бель-Ейр.
Містер Джонс розпочав свою кар’єру як джазовий трубач, а пізніше користувався великим попитом як аранжувальник, який писав для біг-бендів Каунт Бейсі та інших; як композитор кіномузики; і як продюсер звукозапису. Але він, мабуть, залишив свій найбільший слід, зробивши те, що дехто вважає не менш важливим у початковій історії форми мистецтва: роботу з’єднання.
Крім своєї практичної роботи з оціночним папером, він організовував, зачаровував, переконував, найняв і підтверджував. Починаючи з кінця 1950-х років, він вивів соціальну та професійну мобільність на новий рівень у чорношкірому популярному мистецтві, зрештою створивши умови для того, щоб багато музики перетікало між стилями, торговими точками та ринками. І все це можна було б сказати про нього, навіть якби він не продюсував «Thriller» Майкла Джексона, альбом-бестселер усіх часів.
- Музику містера Джонса семплували та повторно використовували сотні разів на всіх етапах хіп-хопу та для теми фільмів «Остін Пауерс» (його «Soul Bossa Nova» 1962 року).
- Він займає третє місце за кількістю нагород «Греммі», отриманих однією людиною — його номінували 80 разів і він отримав 28. (32 перемоги Бейонсе — це найвища сума; Георг Солті — другий із 31).
- Він отримав почесні ступені Гарварду, Прінстон, Джульярд, Консерваторія Нової Англії, Музична школа Берклі та багато інших закладів, а також Національна медаль мистецтв і стипендія National Endowment for the Arts Jazz Master.
Наприкінці 1950-х і на початку 60-х містер Джонс керував власними групами та був аранжувальником шикарних, впевнених записів, як-от «The Swingin’ Miss ‘D» Діни Вашингтон (1957), «Meet Betty Carter and Ray Bryant» Бетті Картер. (1955) і «Геній + душа = джаз» Рея Чарльза (1961). Він організував і диригував кількома співпрацями між Френком Сінатрою та Каунтом Бейсі, включно з альбомом «Sinatra at the Sands» (1966), який широко вважається одним із найкращих записів Сінатри.
Він написав саундтреки до фільмів «Ломбард» (1964), «Холоднокровно» (1967) і «Колір фіолетового» (1985), серед багатьох інших фільмів; його фільми та телевізійні роботи вміло змішували класику 20-го століття, джаз, фанк та афро-кубинську музику, вулицю, студію та консерваторію. І три альбоми, які він продюсував для Майкла Джексона між 1979 і 1987 роками — «Off the Wall», «Thriller» і «Bad» — мабуть, своїм успіхом змінили поп-бізнес, глибоко звернувшись до чорної та білої аудиторії в той час, коли мейнстримові радіо-списки відтворення ставали все більш відокремленими.
Квінсі Делайт Джонс-молодший народився в південній частині Чикаго 14 березня 1933 року в родині Квінсі-старшого, теслі, який працював на місцевих гангстерів, і Сари (Веллс) Джонс, музично талановитої випускниці Бостонського університету. У якийсь момент наприкінці 1930-х років Квінсі та його брат Ллойд були розлучені зі своєю матір’ю, у якої розвинувся шизофренічний розлад, і їх батько відвіз до Луїсвіля, штат Кентуккі, де вони були передані під опіку бабусі по материнській лінії. , колишній підневільний робітник.
До 1943 року Квінсі-старший переїхав із синами до Бремертона, штат Вашингтон, де він знайшов роботу на військово-морській верфі Пьюджет-Саунд. Згодом до них приєдналася його друга дружина Ельвера та троє її дітей, а через чотири роки родина переїхала до Сіетла. Опинившись там, у Квінсі старшого та Ельвери народилося ще троє дітей; з восьми, Квінсі-молодший і Ллойд вважали себе найменш прихильними для своєї мачухи, і їх часто залишали напризволяще.
Приваблює музика
Але молодий Квінсі прагнув вчитися і, зрештою, піти. В 11 років вони з братом увірвалися на базу відпочинку в пошуках їжі; у задній частині кімнати наглядача було фортепіано зі спинетою, і, як він пізніше розповів цю історію в документальному фільмі BBC «The Many Lives of Q» (2008), «божий шепіт» змусив його підійти до нього та торкнутися його. Він приєднався до шкільного оркестру та хору, навчився грати на духових, очеретяних і ударних інструментах, і музика стала його центром.
У 13 років він переконав трубача Кларка Террі, який був у Сіетлі протягом місяця під час гастролей з групою Каунт Бейсі, дати йому уроки після останнього виступу групи та перед початком його шкільного дня.
У 14 років він зустрів 16-річного Рея Чарльза, тоді відомого як R.C. Робінсон, який прибув на захід із Флориди; вони зблизилися, і обидва працювали на Бампса Блеквелла, місцевого лідера оркестру. У 15 років він потрапив в Lionel Hampton в оригінальний склад і був найнятий для його гастрольного гурту на місці, лише щоб бути звільненим наступного дня дружиною та менеджером Гемптона, Гледіс, яка напоумила його повернутися до школи.
Після закінчення Гарфілдської середньої школи в Сіетлі він один семестр навчався в Сієтльському університеті, а потім отримав стипендію для відвідування Шиллінгер Хауса в Бостоні, тепер відомого як Музичний коледж Берклі.
У 1951 році група Гемптона знову покликала. Цього разу містер Джонс приєднався і залишився на два роки як трубач і час від часу аранжувальник. Він швидко писав музику — включно зі своєю першою повною композицією «Kingfish» — і швидко досяг її гарного звучання завдяки надприродним навичкам чарівності й організації.
У той час він оселився зі своєю дівчиною зі старшої школи Джері Колдуелл, і в 1952 році у нього народилася дочка Джолі, хоча вони одружилися лише в 1957 році. (Вона була білою, і перші дні їхніх стосунків і виховання дітей зустрілися Це був перший з трьох шлюбів містера Джонса, всі міжрасові.) Наприкінці 1953 року, йому було лише 20 років і він мав маленьку дочку, він залишив групу Хемптона, щоб оселитися в Нью-Йорку та працювати позаштатним аранжувальником для Count. Бейсі та саксофоніст Джеймс Муді, серед інших.
Його справжня освіта тільки починалася. У 1956 році пан Джонс був найнятий музичним керівником, аранжувальником і трубачем в оркестр трубача Дізі Гіллеспі, який подорожував під егідою Державного департаменту протягом трьох місяців Європою та Близькому Сходу, а потім здійснив другу подорож до Південної Америки.
У 1956 році він записав перший альбом під власним ім’ям «This Is How I Feel About Jazz». Через рік він переїхав до Парижа, щоб працювати на Barclay Records, і залишався в Європі протягом п’яти років як співробітник цього лейбла. аранжувальник і диригент. Він скористався можливістю писати для струнних — тому що, на його думку, чорношкірий аранжувальник мав набагато менше шансів зробити це в Америці — і вивчав теорію музики з Надією Буланже.
У 1958 році пан Джонс підписав контракт з Mercury Records. За «Народження групи!» і «The Great Wide World of Quincy Jones», обидві випущені в 1959 році, він зібрав біг-бенд, до складу якого увійшли містер Террі та інші джазові музиканти першого рівня. Бачення містера Джонса для цього гурту виросло з щільного та плавного звукового світу оркестру Каунт Бейсі 1950-х років.
Запропонував роботу зібрати джазовий оркестр, щоб очолити оркестр у мюзиклі — «Free and Easy» про Південь після скасування смертної кари, заснований на творах чорношкірих американських письменників Арни Бонтемпс і Каунті Каллен і на партитуру Гарольда Арлена. і Джонні Мерсер — містер Джонс використовував багатьох гравців зі свого робочого ансамблю. Ідея, як він пояснив у «Q», своїх мемуарах 2001 року, полягала в тому, щоб група «розійшлася з переломами» в Європі, перш ніж переїхати до Лондона та, можливо, до Бродвею.
Через проблемний сценарій і 11-годинну зміну режисера фільм «Вільно і легко» відбувся в паризькому театрі Альгамбра в січні 1960 року і закрився за кілька тижнів.
Поворот до популярності
Бажаючи за будь-яку ціну зберегти свій гурт разом, пан Джонс залишив на зарплаті 30 осіб і збирав концерти по Європі протягом 10 місяців; Наприкінці туру в боргах він продав права на видання половини своїх пісень, щоб повернути свою свиту додому. (Пізніше він викупить ці права за набагато вищою ціною.)
Повернувшись у Нью-Йорк, гурт розпався, як і перший шлюб містера Джонса — хоча, враховуючи його хронічну невірність, це могло бути через деякий час. «Це настільки вийшло з-під контролю, — писав він у своїх мемуарах, — що в один момент я був закоханий і зустрічався з Марпессою Доун, головною красунею з «Чорного Орфея»; китайська красуня; французька актриса; Хейзел Скотт, талановита, космополітична колишня дружина Адама Клейтона Пауелл-молодшого; і Джульєтта Греко, королева французького екзистенціалізму, все одночасно».
Містер Джонс обійняв посаду музичного директора Mercury у 1961 році, зібравши джазовий список: він підписав контракти з Діззі Гіллеспі, Джеррі Малліганом, Ширлі Горн та іншими. Але це був момент, коли поп захопив верх; Прибуток джазу, а можливо, і його аудиторія, різко впали.
Відповідно він змінив увагу. Його перший поп-успіх був зі співачкою Леслі Гор, якій було лише 16, коли містер Джонс отримав її демо-запис. «У неї був м’який характерний голос і вона співала в тон, чого не могли зробити багато дорослих рок-н-рольних співаків, тому я підписав з нею контракт», — написав він. Він допоміг зробити пісню «It’s My Party» (1963) хітом № 1 для пані Гор, кидаючи ацетати на радіостанції якраз перед новою версією пісні, заспіваною Crystals і продюсером Філа Спектора, яка залишається невиданою .
У 1964 році пан Джонс піднявся в Mercury, ставши першим чорношкірим віце-президентом звукозаписного лейбла, що належить білим. (Того року він також отримав свою першу премію «Греммі» за аранжування Cоунт Бейсі «Я не можу перестати любити тебе».) Він утримувався на цій посаді менше року, поки не написав «The Pawnbroker» — одне з його найбільших досягнень як композитора — і не переїхав до Лос-Анджелеса, щоб працювати в кіно та телебачення.
Його найбільш бурхливі роки, як професійно, так і особисто, почалися наприкінці 1960-х років і тривали до 1974 року. У 1967 році він одружився з Уллою Андерссон, 19-річною шведською моделлю, і народив від неї двох дітей, Мартіну та Квінсі III; вони розлучилися в 1974 році. Його десятки фільмів у музиці тих років включали «The Deadly Affair», «In the Heat of the Night», «In Cold Blood», «Mirage», «For Love of Ivy» і «The Getaway», а також він створював музичні пісні та музику для епізодів «Сенфорд і син», «Айронсайд» і двох різних шоу з Біллом у головній ролі. Косбі. Він також продюсував телевізійний триб’ют 1973 року «Дюк Еллінгтон … ми тебе шалено любимо».
У той же час містер Джонс створював джаз-фанкові записи великого ансамблю, включаючи «Walking in Space» (1969), заголовний трек якого отримав «Греммі» за найкраще інструментальне джазове виконання великою групою, перш ніж рухатися до більш суто комерційний вид фанку та R&B з «Body Heat» (1974).
Він працював над «Mellow Madness», продовженням «Body Heat», коли в 1974 році він переніс аневризму мозку, що призвело до двох операцій. Після першого його друзі, не сподіваючись, що він залишиться живим, організували меморіальний концерт у Shrine Auditorium у Лос-Анджелесі. Концерт відбувся за планом, у складі якого були Кеннонбол Аддерлі, Сара Вон, Рей Чарльз та інші. Містер Джонс був присутній під суворим наказом свого нейрохірурга не хвилюватися. «Здавалося, ніби я дивлюся на власні похорони», — писав він пізніше.
Протягом кількох років містер Джонс порівняно сповільнився. Він одружився на актрисі Пеггі Ліптон і мав від неї двох дочок: Кідаду Джонс, актрису, модель і модельєра, і актрису кіно і телебачення Рашиду Джонс.
Він продюсував хіти братів Джонсонів, які співали в «Mellow Madness»; створив музику до знаменитого міні-серіалу «Коріння» у 1977 році; а в 1978 році працював музичним керівником кіноверсії бродвейського мюзиклу «The Wiz» Сідні Люмета, вперше працюючи з Майклом Джексоном. Ці двоє згодом зняли фільми «Off the Wall», «Thriller» і «Bad», сертифіковані сумарні продажі яких у США досягли 46 мільйонів, а світові показники, як кажуть, більш ніж удвічі більші.
Як спільне підприємство з Warner Bros. Records, містер Джонс заснував власний лейбл Qwest у 1980 році. Першим релізом лейблу був «Give Me the Night» співака та гітариста Джорджа Бенсона, який отримав три премії «Греммі»; в іншому випадку його дивна дискографія — список включає не лише таких зірок, як Френк Сінатра, Ліна Хорн і R&B-співак Джеймс Інгрем, а й пост-панк-гурт Joy Division, госпел-співак Андре Крауч і експериментальний джазовий саксофоніст Сонні Сіммонс — довела, якщо потрібно довести, що містера Джонса хвилює не лише кінцевий результат.
У 1985 році він продюсував, аранжував і диригував супергрупою з понад 40 співаків — у тому числі Дайани Росс, Майкла Джексона та Стіві Вандера — під назвою «США для Африки», у синглі «We Are the World» для збору коштів для боротьби з голодом. (Створення цієї платівки було темою документального фільму Netflix «The Greatest Night in Pop» 2024 року.)
Незабаром після цього він став асоційованим продюсером екранізації роману Еліс Вокер «Колір фіолетового» Стівена Спілберга. Він також написав партитуру менш ніж за два місяці.
На Таїті і назад
Тим часом третій шлюб містера Джонса зазнав невдачі, він став залежним від снодійного Halcion, і він не міг реалізувати плани щодо продовження «Поганого». У 1986 році він втік до одного з місць відпочинку Марлона Брандо — «групи островів, якими він володів на Таїті з моменту зйомок фільму «Заколот на Баунті», як він описав це в «Q». Він провів місяць, відновлюючись, подолав свою залежність від Halcion і одужав.
Альбом 1989 року «Back on the Block» став його офіційним поверненням зі списком запрошених, який символізував його міжпоколінні, крос-стилістичну мрію про чорноамериканську музику: Елла Фіцджеральд, Майлз Девіс, Ice-T, Лютер Вандросс, Баррі Вайт. . Альбом отримав шість Греммі, у тому числі альбом року, а містера Джонса було названо некласичним продюсером року.
Документальний повнометражний фільм «Слухай: Життя Квінсі Джонса», який розповідає його історію через спогади його колег, вийшов у 1990 році. Того ж року його звукозаписний лейбл став частиною більшої мультимедійної організації Quincy Jones Entertainment, чия продукція ситкоми «Свіжий принц з Бель Ейр» і «В домі», а також скетч-шоу «Божевільне телебачення». Згодом бізнес перекинувся на видавництво: він допоміг відкрити хіп-хоп журнал Vibe та видавав Spin and Blaze разом з Робертом Міллером.
У 1991 році він продюсував концерт на джазовому фестивалі в Монтре у Швейцарії — на якому він, у типовому дусі factotum, став співпродюсером — возз’єднавши Майлза Девіса з аранжувальником Гілом Евансом, щоб грати музику з альбомів «Sketches of Spain». і «Поргі і Бесс». Саме там він познайомився з актрисою Настасьєю Кінскі, з якою прожив чотири роки, у шлюбі з яким народилася його сьома дитина, Кенія Джулія Міамбі Сара Джонс, яка стала моделлю і професійно відома як Кенія Кінскі-Джонс.
На той час життя і творчість містера Джонса перепліталися з хіп-хопом, з його прямим внеском чи без нього. На момент своєї смерті в 1996 році Тупак Шакур відсемплював для свого власного хіта №1 «How Do U Want It» фрагмент «Body Heat» містера Джонса — трек, семплований також Das EFX , Мобб Діп і Тайріз, серед інших — і зустрічався з донькою містера Джонса Кідадою.
- За словами його публіциста, у містера Джонса залишився брат Річард Джонс; двома сестрами, Марджі Джей і Терезою Френк; і семеро дітей: Джолі, Кідада, Кенія, Мартіна, Рейчел, Рашида та Квінсі III.
В останні десятиліття містер Джонс присвятив велику частину свого часу благодійній діяльності завдяки створенню Listen Up! фундамент; створив професорську посаду афроамериканської музики Квінсі Джонса в Гарвардському університеті; продюсував «Keep On Keepin’ On», фільм 2014 року про стосунки вчитель-учень між 89-річним Кларком Террі, старим наставником містера Джонса, та Джастіном Кауфліном, молодим сліпим джазовим піаністом; і випустив альбом «Soul Bossa Nostra», який повторює пісні, які він продюсував у минулому, за участю Снуп Догга, Ті-Пейна та Емі Вайнхаус, яка написала луш версію «It’s My Party» — її останній комерційний реліз до її смерть у 2011 році.
Містер Джонс залишився в полі зору громадськості. У 2018 році він потрапив у заголовки газет, коли дав широкі інтерв’ю журналам New York і GQ, які містили дивовижні коментарі про Майкла Джексона та інші теми.
У 2017 році він допоміг запустити відеоплатформу Qwest TV, яка пропонувала трансляцію джазових концертів і документальних фільмів високої чіткості, а в 2022 році він з’явився в альбомі «Dawn FM» Weeknd, виконавши монолог на трек «A Tale by Квінсі».
Але навіть його не до кінця реалізовані позачергові проекти розповідають окрему історію, своєрідну вторинну біографію одержимостей і зв’язків постійно зайнятої людини. Серед них мюзикл про Семмі Девіса молодшого; шоу Cirque du Soleil про історію чорноамериканської музики від її африканського коріння; фільм про бразильські карнавали; екранізація незакінченого роману Ральфа Еллісона «Юні»; і фільм про життя Олександра Пушкіна, російського поета, який, як кажуть, мав африканське походження.