«Як зазирнути в душу Ван Гога»: у Національній галереї Лондона відбулася вражаюча виставка робіт голландського художника

Vincent van Gogh, 'Sunflowers', 1888

Лондонська Національна галерея приймає приголомшливу виставку Ван Гога, на якій представлено його культову картину «Соняшники», яка вперше з 1935 року залишила Сполучені Штати.

Вперше дві картини Ван Гога «Соняшники» виставляються як триптих разом із картиною «Берсеза» (1889), також відомою як «Мадам Августин Рулен, яка гойдає колиску», як спочатку задумував культовий голландський художник.

Тео ван Гог, брат художника, спочатку запропонував це розташування, і Національна галерея в Лондоні тепер втілила цю ідею в життя на великій виставці, приуроченій до 200-річчя установи.

Демонструючи понад 60 робіт останніх двох років життя Ван Гога, періоду, проведеного в Провансі, де він революціонізував свій підхід до живопису, борючись із погіршенням свого психічного здоров’я, виставку описували як «раз у столітті». ” видовище та “захоплююча поїздка на американських гірках від Арля до зірок”.

Куратор виставки Корнелія Хомбург наголошує на важливості цього моменту: «Це фактично перша виставка Ван Гога, яка відбулася в Національній галереї в Лондоні, що є досить незвичайним, особливо з огляду на історію, яку вона має. Це також момент, коли існують надзвичайні твори мистецтва, які ніколи не покидали своїх музеїв».

«Соняшники Філадельфії» спочатку залишалися в Арлі, Франція, у друзів Ван Гога, перш ніж їх придбав американський колекціонер Керролл Тайсон. У 1935 році він став частиною колекції Музею мистецтв Філадельфії.

Інші основні моменти виставки включають Зоряну ніч над Роною, що зображує вид Ван Гога на річку Рону, за декілька хвилин ходьби від його знаменитого жовтого будинку в Арлі. Незважаючи на те, що картини Ван Гога були написані здебільшого на пленері, він зробив свідомий композиційний вибір, наприклад, розташувавши двох закоханих на передньому плані та використавши його характерні широкі, виразні мазки, щоб передати сильні емоції.

Ще один ключовий твір — «Громадський сад, Арль» (1888), який фіксує численні візити Ван Гога до садів того літа. На картині зображені яскраві осінні апельсини, і 22 жовтня Ван Гог написав своєму братові Тео, зізнаючись, що, незважаючи на його рішучість не малювати, він не міг встояти перед тим, щоб зафіксувати відтінки осені парку.

Одним із найбільш особистих творів є портрет Ван Гога його стільця, просте зображення сільського стільця з його люлькою та тютюном, що лежить на ньому.

Van Gogh's Chair

Для мистецтвознавця Естель Ловат ця виставка пропонує рідкісний, емоційний та інтимний погляд на творчість Ван Гога з його власної точки зору.

«Це такий надзвичайний, унікальний досвід як для галереї, так і для відвідувачів. Я маю на увазі, що ніколи раніше я не відчувала, як моє серце б’ється так сильно, як я гуляла навколо цього. Я не відчуваю, що я Просто дивлюсь на картину Ван Гога, я відчуваю, ніби я дивлюся в душу Ван Гога, і в той же час він дивиться на мене».

Вона додає:

«Прогулюючись виставкою, ви ніби подорожуєте з ним останніми роками його життя. І хоча він створює так багато картин, я маю на увазі, що для нього це майже так само важливо, як і дихає. І ми це відчуваємо».

Виставка Ван Гога відкриється в Національній галереї з 14 вересня 2024 року до 19 січня 2025 року, після чого Philadelphia Sunflowers повернеться до свого нинішнього будинку в США.